El postmodernisme en el disseny d?interiors és aquest estil que, d?entrada, sembla un caos controlat: colors cridaners, barreja de formes, referències històriques i un punt d'ironia. Encara que avui ho veiem com una cosa molt contemporani, les seves arrels es remunten a l'arquitectura ia l'art de mitjans del segle XX, quan molts creadors es van cansar dels espais freds, sobris i excessivament funcionals del moviment modern.
En les darreres dècades, després de l'auge de l'estil industrial i més tard del look nòrdic minimalista, estem vivint una mena de “segona joventut” del postmodernisme. Tornen els ornaments, les geometries rotundes, els contrastos forts i les barreges atrevides de materials; i amb ells, una forma de decorar que funciona gairebé com una posada en escena, on cada moble i cada objecte es comporten com a petites escultures dins de la casa.
Què és el postmodernisme i com arriba a l'interior de casa nostra
Per entendre el postmodernisme a interiors cal mirar primer l'arquitectura. L'arquitectura moderna, dominant des dels anys 20, defensava la funcionalitat extrema, la neteja formal i l'absència total d'ornament; edificis com “màquines per viure”, en paraules de Le Corbusier. Amb el pas del temps, part del públic i molts arquitectes van percebre aquests espais com a freds, repetitius i poc humans.
A partir dels anys 60, especialment als Estats Units i Europa, es va començar a gestar una reacció. Arquitectes com Robert Venturi, Denise Scott Brown o Charles Jencks van criticar la rigidesa del modernisme i van defensar una arquitectura més complexa, contradictòria, simbòlica i connectada amb la història. El terme postmodern el va popularitzar Jencks, que va parlar del retorn de l'enginy, l'ornament i la referència a l'arquitectura.
Aquesta nova postura es va consolidar als anys 70 i va explotar als 80, amb edificis com el Portland Building de Michael Graves o l'antic AT&T Building (avui Sony) de Philip Johnson. En aquestes obres es barrejaven columnes clàssiques, colors intensos, formes geomètriques exagerades i picades d'ullet històriques reinterpretades amb humor. El missatge era clar: prou de dogmes, es va acabar el “menys és més”; ara la forma no només segueix la funció, també explica històries.
Aquest mateix esperit aviat va saltar al disseny de mobiliari ia la decoració. El que havia començat a l'escala urbana es va colar a salons, cuines i dormitoris en forma de mobles-escultura, colors vibrants, patrons geomètrics i una barreja sense complexos d'estils i èpoques. En el disseny dʻinteriors, el postmodernisme funciona com un gran collage on el resultat final és una única tendència, però construïda a partir dʻelements molt diferents.
Característiques clau del postmodernisme en disseny dʻinteriors
Quan parlem de postmodernisme domèstic no parlem d‟un estil “net” i fàcil d‟etiquetar, sinó d‟una actitud. La seva essència és a la barreja, la ironia, el joc amb la història i el rebuig a la rigidesa funcionalista. Tot i així, hi ha una sèrie de trets que es repeteixen i que ajuden a identificar-lo.
1. Tornada a l'ornament i al detall decoratiu. A diferència del minimalisme, que elimina tot el que és superflu, el postmodernisme abraça l'adornament. Motllures cridaneres, marcs exagerats, làmpades escultòriques, tiradors amb formes insòlites… L'objecte no només serveix, també s'exhibeix i comunica alguna cosa.
2. Eclecticisme portat a lextrem. No es tracta només de barrejar “estil industrial amb vintage” o “clàssic amb modern”. Parlem d'un eclecticisme molt més intens: plàstics i metacrilats al costat de fustes nobles, colors fluorescents al costat de tons neutres, referències clàssiques al costat d'icones pop. L'interior postmodern és una amalgama deliberada que dóna lloc a una pròpia estètica.
3. Colors potents i ús expressiu del color. El color no es limita a pintar una paret, sinó que s'empra com a eina de disseny per emfatitzar la geometria de l'espai, marcar volums o crear focus visuals. Paletes amb pastissos intensos, tons saturats i combinacions poc convencionals són habituals, sobretot quan es reinterpreten els anys 70 i 80.
4. Geometria protagonista. El mobiliari i els elements arquitectònics s'omplen de cercles, arcs, triangles, ziga-zagues i volums esglaonats. Les formes senzilles del modernisme se substitueixen per geometries més juganeres, de vegades fins i tot exagerades, que recorden el barroc per la seva teatralitat, però amb un llenguatge contemporani.
5. Objectes com a escultures. Una butaca, una taula auxiliar o una cadira ja no són peces discretes que es limiten a complir la seva funció. En el postmodernisme es comporten gairebé com a escultures: se'ls dóna una presència formal forta, volums inusuals i un caràcter molt individualista. Dissenyadors com Wendell Castle o John Makepeace encarnen molt bé aquesta idea de “moble-escultura”.
6. Ironia, joc i doble lectura. Molts elements es dissenyen amb una intenció irònica o paròdica: cites a estils històrics reinterpretats amb humor, proporcions exagerades, colors que trenquen la solemnitat clàssica. És el que Jencks i altres teòrics anomenen “doble codificació”: l'espai parla alhora al públic general ia l'expert, carregat de gestos culturals.
Arquitectura postmoderna: de l'edifici a la sala d'estar
L'interiorisme postmodern beu directament de certes obres icòniques de l'arquitectura. Molts dels recursos que veiem avui a salons i cuines neixen en edificis que al seu dia van trencar radicalment amb el modernisme.
L'anomenada arquitectura postmoderna arrenca com a tendència als 50, es converteix en moviment clar als 70 i segueix influint encara. El seu tret principal és el rebuig al purisme modern i la recuperació del valor expressiu de l'ornament, el color i les referències històriques.. A diferència dels gratacels de vidre i acer sense adorn, els edificis postmoderns juguen amb façanes neoeclèctiques, teulades a dues aigües recuperades, columnes reinterpretades i superfícies insòlites.
Exemples com el Portland Building o l'antic edifici d'AT&T a Nova York mostren aquesta actitud. Tots dos prenen elements clàssics —cornises, frontons, columnes—, els amplifiquen, els acoloreixen i els combinen amb formes contemporànies. Aquest gest és el que, a escala domèstica, ens porta a barrejar un llum inspirat en l'art déco amb una cadira de plàstic de colors àcids i una còmoda d'aire clàssic.
A Europa, obres com la Neue Staatsgalerie d'Stuttgart (James Stirling) o la Piazza d'Itàlia de Charles Moore van posar en primer pla l'ús del color, les formes no ortogonals i la cita històrica juganera. La Piazza d'Italia, amb les columnes “clàssiques” revestides d'acer i la teatralitat gairebé de decorat, és un exemple perfecte de com l'arquitectura postmoderna combina solemnitat i humor.
Tot aquest context arquitectònic es bolca després en el disseny interior: si les façanes recuperen columnes i frontons de forma irònica, els interiors recuperen motllures, patrons geomètrics, referències clàssiques i colors intensos amb la mateixa manca de complexos. El resultat són espais que no renuncien a la comoditat però que anteposen l'expressivitat i el relat visual.
Relació amb estils anteriors: del modernisme al postmodernisme
El postmodernisme no apareix del no-res: és una resposta directa als límits percebuts del moviment modern i, alhora, un rescat crític d'estils històrics. Podem veure'n l'evolució com una conversa amb el passat.
El modernisme, centrat en la funció, l'economia constructiva i l'honestedat del material, havia eliminat l'ornament gairebé del tot. Blocs d'habitatges racionalistes, repetitius i austers, van acabar considerant-se poc acollidors i fins i tot inhumans. Alguns conjunts premiats, com el complex Pruitt-Igoe a St. Louis, van acabar demolint-se en convertir-se en espais problemàtics, símbol del fracàs de certes utopies modernes.
Davant d'això, els postmoderns van tornar a mirar la història: columnes clàssiques, frontons, cornises, teulades tradicionals, elements barrocs o neoclàssics reapareixen, però mai no són còpies literals. S'exageren, es combinen amb altres estils, es treuen de context o es reinterpreten amb materials contemporanis. Els gratacels tornen a tenir coronacions visibles, es recuperen les teulades inclinades davant dels terrats plans icònics del modernisme i s'introdueixen colors que abans es consideraven “poc seriosos”.
Alhora, el postmodernisme incorpora el contextualisme: ja no es dissenya com si l'edifici o l'interior estiguessin aïllats de l'entorn, sinó que es dialogarà amb el context urbà i cultural. En interiors, això vol dir tenir en compte la història de l'edifici, el barri, els hàbits dels usuaris i les referències que els resulten properes, combinant-les amb un llenguatge irònic o lúdic.
Aquesta manera d'entendre el context enllaça amb la idea que tot coneixement és sensible a la situació; el disseny postmodern no pretén oferir una solució universal ni atemporal, sinó respondre a un moment, un lloc i una cultura concrets. Per això és tan freqüent que un interior postmodern barregi símbols locals, icones mediàtiques i referències a l'art oa l'arquitectura.
De l'art postmodern al saló: influències visuals i culturals
El postmodernisme en interiors no només beu de l'arquitectura, també es nodreix de les arts plàstiques. En el art postmodern es defensa la cultura popular, la hibridació d'estils, la barreja d'alta i baixa cultura i l'apropiació d'imatges preexistents, tot això en clau moltes vegades irònica o distanciada.
Els artistes postmoderns recorren a l'art clàssic, a les avantguardes i als moviments immediatament anteriors, però també al còmic, al grafit, a la publicitat o als mitjans de masses. Conviuen tècniques tradicionals amb recursos derivats de les noves tecnologies, sense jerarquies clares entre allò “elevat” i allò “popular”. Aquesta cruïlla es veu en interiors on un pòster d'estètica lowbrow conviu amb una reproducció d'un quadre clàssic.
L'art lowbrow, també anomenat surrealisme pop, n'és un bon exemple. Nascut de subcultures com el còmic underground, la música punk o la cultura hot-rod californiana, qüestiona la separació entre art “alt” i “baix”. En decoració, la seva influència apareix en murals, il·lustracions i objectes decoratius que introdueixen humor, fantasia i un punt gamberro en espais domèstics.
L'art conceptual, per la seva banda, ha estat associat de vegades al postmodernisme pel seu afany en desconstruir què és realment una obra d'art i desplaçar el focus des de l'objecte físic a la idea o la mirada de l'espectador. Exemples històrics com el famós urinari de Duchamp, la peça silenciosa 4'33 de John Cage o l'Erased De Kooning Drawing de Rauschenberg qüestionen l'originalitat, l'autoria i el mateix estatut de l'art.
A l'interior, aquests corrents es tradueixen en una enorme llibertat a l'hora de seleccionar imatges i objectes. No es busca tant transmetre un missatge profund com construir un univers visual personal, subjectiu i obertament híbrid. Un quadre pot ser elegit per pur impacte estètic, per ironia o per nostàlgia, sense necessitat de justificar-ho amb un gran discurs teòric.
Objectius, teòrics clau i arquitectes postmoderns
Darrere del postmodernisme no hi ha només intuïció estètica; hi ha una reflexió teòrica potent. Charles Jencks, Robert Venturi, Denise Scott Brown i altres autors van posar paraules a allò que molts arquitectes i dissenyadors estaven començant a fer a la pràctica.
Jencks, al seu llibre sobre el llenguatge de l'arquitectura postmoderna, va parlar de revivalisme historicista, metàfores formals i de la utilització d'imatges mediàtiques com a repertori. Per ell, l'arquitectura i, per extensió, el disseny d'interiors, havien d'assumir la complexitat cultural de l'època, emprar el context com a recurs i deixar d'ignorar les reaccions socials dels usuaris. Va criticar el moviment modern per la seva desatenció a l'entorn urbà i per intentar modelar el comportament de la gent des d'una visió massa rígida.
Venturi, per la seva banda, va defensar explícitament una arquitectura de “complexitat i contradicció”. Davant del “menys és més” de Mies van der Rohe, ell va llançar el seu cèlebre “menys és un avorriment”, reivindicant la barreja, les ambigüitats i les picades d'ullet històriques. A la seva obra ia la de Scott Brown es veu un interès clar per aprendre de l'arquitectura popular, dels paisatges quotidians (com l'skyline comercial de Las Vegas) i dels símbols que realment entén la gent.
Entre els arquitectes postmoderns més influents trobem figures com Robert Venturi, Charles Moore, Michael Graves, James Stirling o Carlo Scarpa, cadascun amb la seva manera particular dinterpretar el moviment. Alguns s'inclinen més cap al color i les formes escultòriques, d'altres cap a la cita històrica i la ironia.
Els objectius generals del postmodernisme es poden resumir en diversos punts: corregir les mancances del modernisme, reintroduir l'ornament i el simbolisme, comunicar significats (sovint amb humor), respondre al context cultural i urbà i acceptar el pluralisme formal. Aquesta agenda teòrica es trasllada avui, directament o indirectament, a molts projectes d'interiorisme que recuperen aquesta llibertat.
En termes formals, el moviment es tradueix en volums escultòrics, sostres alts o emfatitzats, ús de trampantojos, joc d'escales, dobles lectures, ironia i una forta atenció a l'experiència sensorial de l'usuari. Tot això encaixa com a anell al dit amb una decoració domèstica que no vol ser neutra, sinó explicar alguna cosa de qui hi viu.
Com es tradueix tot això en un interior postmodern actual
Si baixem a l'escala de l'habitatge què veiem en un espai clarament influït pel postmodernisme? Ambients lluminosos on el color, les formes i els objectes tenen un pes gairebé escènic, i on la barreja estilística no és un error, sinó la clau del llenguatge.
A la pràctica, és freqüent trobar parets que combinen tons neutres amb accents intensos, mobles de geometria marcada, peces vintage reinterpretades, materials contrastats i obres d'art o il·lustracions que remeten tant a la cultura clàssica com al còmic o al grafit. La decoració no està pensada per “passar desapercebuda”, sinó per generar impacte visual i certa sorpresa.
Els materials tenen un paper fonamental. El metacrilat, el plàstic d'alta qualitat, els lacats brillants o els metalls polits conviuen sense cap problema amb marbres, fustes nobles o tèxtils rics. La clau és a l'oposició: fred i càlid, llis i rugós, mat i brillant. Aquest xoc crea tensió visual i dóna caràcter al?estada.
El mobiliari és un altre punt fort: sofàs amb siluetes arrodonides, cadires amb respatllers exagerats, taules amb potes escultòriques o aparadors que recorden petits edificis. Moltes peces remeten de manera més o menys subtil a obres icòniques de l'arquitectura o del disseny, reforçant aquest diàleg constant entre allò domèstic i allò urbà.
Pel que fa a la il·luminació, abunden les llums de formes singulars, sovint amb una picada d'ullet retro setanta o vuitanta, que aporten tant llum com presència visual. Un llum no és només un punt de llum, és una fita dins de la composició, gairebé com una escultura penjant.
Tot aquest llenguatge, que va sorgir com a resposta a la fredor del racionalisme, torna a guanyar terreny avui davant d'un minimalisme que molts perceben com a massa impersonal. La decoració postmoderna ofereix una via per tenir cases expressives, plenes de referències culturals, humor i barreja, sense renunciar al confort ni a la funcionalitat quotidiana. És una forma d'habitar on l'ornament recupera el lloc i l'interior es converteix en un relat visual de qui l'ocupa.
D´aquesta manera, el postmodernisme en el disseny d´interiors s´entén millor com un marc ampli, capaç d´integrar arquitectura, art, cultura popular i vivències personals en un mateix espai. La seva vigència actual demostra que seguim necessitant ambients que no només funcionin bé, sinó que també ens emocionin, ens diverteixin i ens permetin jugar amb la nostra pròpia identitat.