En los últimos años, los estudios de arquitectura e interiorismo modernos se han convertido en auténticos laboratorios de ideas donde se mezclan diseño, arte, sostenibilidad y nuevas formas de habitar. Ya no se trata solo de proyectar casas bonitas, oficinas funcionales u hoteles espectaculares, sino de crear espacios que mejoren la vida de las personas y dialoguen con su entorno físico, social y cultural.
Desde pequeños despachos que reforman viviendas con un cuidado exquisito hasta grandes firmas internacionales que transforman museos, barrios enteros o complejos residenciales, todos comparten una misma premisa: poner al usuario en el centro, apostar por materiales honestos y repensar la manera en la que vivimos los espacios. A lo largo de este artículo vas a descubrir estudios españoles e internacionales que marcan tendencia, así como ideas clave para inspirar tu propio proyecto de arquitectura o decoración.
Estudios españoles que están redefiniendo la arquitectura e interiorismo
En España encontramos una generación de profesionales que combina minimalismo, carácter, innovación y respeto por la tradición constructiva. Sus proyectos abarcan desde tiendas y hoteles hasta museos, viviendas unifamiliares o instalaciones temporales, siempre con una mirada contemporánea y muy personal.
Clap Studio: minimalismo con carácter y experiencias inmersivas
Con sede en Valencia, Clap Studio, liderado por Àngela Montagud y Jordi Iranzo, se ha hecho un hueco entre los nombres más interesantes del panorama actual gracias a su capacidad para fusionar un lenguaje minimalista con una gran fuerza escénica. No solo diseñan espacios, también crean atmósferas que envuelven al visitante desde que cruza la puerta.
Entre sus trabajos más reconocibles está la tienda de la firma de calzado Alohas en Barcelona, un espacio inspirado en el paisaje volcánico de Hawái, con texturas y volúmenes que evocan lava y terrenos erosionados. Ese enfoque narrativo también aparece en proyectos como la clínica estética Septiembre, en Valencia, o la instalación The Sea en el edificio Veles e Vents, creada con motivo de la capitalidad mundial del diseño de Valencia.
Su trayectoria ha sido avalada por numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Diseño 2023 en la categoría de Jóvenes Diseñadores y su inclusión en la lista de los 100 estudios más creativos según Forbes. Además de interiorismo, diseñan producto, como el sistema de asiento modular Bench para Missana, donde vuelcan esa misma búsqueda de sencillez expresiva y versatilidad.
De cara a los próximos años, Clap Studio seguirá presente en el panorama internacional con nuevas tiendas Alohas en ciudades como Milán, Ámsterdam y Londres, además de oficinas para la firma de mobiliario escolar Federico Giner y un spa en Arabia Saudí, entre otros encargos que refuerzan su perfil global.
MUKA Arquitectura: edificios como esculturas habitadas
Detrás de MUKA Arquitectura se encuentra Moisés Royo, arquitecto titulado por la ETSAM y con un máster de diseño arquitectónico avanzado por la Universidad de Columbia. Su trabajo parte siempre de una lectura profunda del lugar y de las necesidades del cliente, entendiendo que la forma emerge como consecuencia de ese análisis, y no como un capricho formal.
Royo insiste en que la forma del edificio es el resultado y no el objetivo: lo importante es responder a cómo se quiere vivir el espacio, qué usos tendrá y qué emociones debe despertar. Proyectos como la casa Linterna o la casa Fuensanta ejemplifican esta aproximación, con una atención especial a las cuestiones de sostenibilidad, la materialidad y las nuevas formas de habitar.
En los proyectos de MUKA, el material y la construcción adquieren un papel protagonista, ya que se conciben como medios para realzar la dimensión sensorial de la arquitectura: cómo se perciben los cambios de luz, el tacto de las superficies, los sonidos y las vistas. Un ejemplo reciente es una vivienda unifamiliar en Madrid para una mujer vinculada al mundo del arte, concebida como una auténtica escultura habitable más que como una casa convencional.
Architecture for Happiness: espacios pensados para hacer feliz a la gente
En Murcia encontramos Architecture for Happiness, el estudio de Laura Ortín, arquitecta formada en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia y especializada en Edificación en la escuela ISAI de Bruselas. Su filosofía es clara: utilizar la arquitectura y el interiorismo como una herramienta para mejorar el bienestar cotidiano.
Cada encargo se aborda como una pieza única donde se equilibran emoción y técnica, belleza y funcionalidad, intimidad y vida social. Esa búsqueda de equilibrio se traduce en viviendas, reformas integrales y espacios de trabajo donde la luz, los materiales y la distribución se combinan para favorecer la comodidad y la conexión con quien los habita.
El estudio también participa activamente en la vida cultural y urbana: Ortín ha impartido charlas, clases y forma parte de la dirección de la primera edición de Open House Murcia. Además, tiene en marcha reformas integrales de gran envergadura y varias viviendas unifamiliares en la huerta murciana, proyectos de los que se espera que generen conversación por su mezcla de tradición local y diseño actual.
Iterare Arquitectos: precisión contemporánea y detalle extremo
Iterare Arquitectos, fundado por Pedro Ponce y Rubén Gutiérrez -ambos titulados por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia-, desarrolla desde hace una década proyectos depurados, sobrios y extremadamente cuidados. Su estilo se podría definir como contemporáneo y esencial, pero con una obsesión por el detalle constructivo.
Su trabajo abarca bodegas en Alicante, viviendas en Valencia o reformas de pisos en ciudades como Albacete, siempre bajo un lenguaje donde predominan las líneas limpias y los materiales expresivos. No se limitan a la escala arquitectónica: también diseñan objetos como el taco para cuchillos Petra, en piedra y madera, para la firma Arcos, o el asiento/mesa de centro Pilas, con una presencia escultórica que traslada su rigor arquitectónico al diseño de producto.
Estudio Reciente: color, materiales y frescura controlada
Estudio Reciente, dirigido por el arquitecto e interiorista Carlos Tomás, responde a un perfil multidisciplinar y muy abierto a experimentar. Sus proyectos combinan precisión en la resolución espacial con alegría cromática y una manera juguetona de trabajar los acabados.
Uno de sus trabajos más celebrados es la Casa DL18, un ático en Madrid donde el uso del color y la combinación de materiales articulan la relación entre estancias. En lugar de compartimentar de forma rígida, se crean transiciones suaves y escenas distintas en función de la luz, los pavimentos y los revestimientos.
Otro proyecto destacado es la rehabilitación de una vivienda en Chamberí, en un edificio de los años 50 proyectado por Luis Martínez Feduchi. Allí, Estudio Reciente apuesta por espacios abiertos y elegantes, utilizando recursos como el cambio de solado para diferenciar zonas sin recurrir a tabiques innecesarios, de modo que el interior fluye con naturalidad.
Sauras Garriga: arquitectura, grafismo e interiorismo en un mismo lenguaje
Bajo la dirección de Quim Sauras Garriga, este estudio reúne a un equipo de arquitectos, interioristas y diseñadores gráficos que trabajan de manera conjunta para construir experiencias espaciales completas. Más que sumar disciplinas, las entrelazan para que todo -desde la iluminación al logotipo- responda a una idea coherente.
Su trabajo se aprecia tanto en proyectos residenciales como la elegante casa Hen, en la Costa Brava, como en propuestas efímeras para el mundo de la moda o el bienestar. La intervención para Christopher John Rogers en la Semana de la Moda de Nueva York en 2020 es un buen ejemplo de cómo traducen un universo creativo a un espacio que el público vive en primera persona.
En Barcelona han desarrollado también espacios como el estudio de fitness Let’s Rise, donde combinan materiales cálidos, formas ligeras y una iluminación sugerente para crear un ambiente motivador, muy alejado de los gimnasios convencionales.
Número 26: diseño, arte y artesanía como partitura visual
Número 26 es el estudio de Miriam Hernández y José Ángel Rodríguez, ambos licenciados en Bellas Artes, y se sitúa en esa frontera interesante donde conviven dirección de arte, branding, interiorismo y diseño de objeto. Para explicar su método creativo, recurren a la metáfora de una partitura en la que cada nota está conectada de forma armónica.
En sus proyectos intervienen el diseño gráfico, la ilustración, la escenografía y lo artesanal, generando espacios narrativos llenos de matices. Les interesa tanto el humor como las emociones más intensas, y entienden cada encargo como un relato visual y espacial hecho a medida del cliente.
Entre los retos que se han marcado se encuentra transformar un lugar sin encanto en un café/bar/club con presupuesto ajustado, así como el interiorismo y amueblamiento de un edificio emblemático en Cartagena. Además, desarrollan una línea de producto muy personal en ediciones limitadas de 26 unidades, reforzando su apuesta por lo exclusivo y lo coleccionable.
Andreína Raventós Arquitectura: flexibilidad y arte de vivir
La arquitecta Andreína Raventós trabaja tanto en interiorismo como en diseño de producto, siempre desde una perspectiva muy artística y centrada en la idea de flexibilidad. En sus propios textos habla del «arte de vivir» como punto de partida, priorizando la intuición y la capacidad de los espacios para adaptarse al paso del tiempo.
En proyectos como el ático en el barrio de Salamanca o la tienda de Mattuî en Madrid -una marca de ropa confeccionada a mano-, despliega un lenguaje de líneas orgánicas, acabados en mortero de cal y guiños a la artesanía, donde cada curva y cada textura están muy pensadas.
Entre los encargos que tiene en marcha destacan la reforma integral de dos casas en primera línea de playa en Tarragona, donde se conservan las fachadas originales pero se comparte un jardín común con mobiliario de obra integrado en el paisajismo. También continúa desarrollando proyectos de vivienda en Madrid, en los que asume tanto el interiorismo como la creación de murales y piezas de mobiliario a medida.
Otras firmas españolas imprescindibles de interiorismo y decoración
Más allá de estos estudios, en España existe una red muy potente de interioristas y arquitectos que trabajan desde la escala doméstica hasta proyectos contract de gran tamaño, siempre con una enorme atención al detalle y al cliente.
Paty Pombo: magia entre playas, montañas y espacios vividos
La interiorista madrileña Paty Pombo, formada en la Universidad Politécnica de Madrid, entiende cada encargo como una pequeña vida que nace con el proyecto. Su trabajo va desde restaurantes hasta viviendas privadas, y está impregnado de referencias a la playa y la montaña, dos paisajes que marcan su imaginario.
En sus interiores busca siempre una arquitectura diferente que haga único cada espacio, alejándose de soluciones estándar. La elección de texturas, paletas cromáticas y piezas especiales está pensada para que el resultado conecte con la forma de ser de quien lo va a vivir.
Estudio Querencia: arquitectura, diseño e identidad propia
Con base en Madrid, Estudio Querencia, liderado por María Querencia, se centra en proyectos de arquitectura e interiorismo con un sello muy reconocible. Su objetivo es crear espacios con alma, ajustados a la manera de vivir y a la personalidad de cada cliente.
Trabajan siempre con un hilo conductor claro que conecta el concepto vital del proyecto con los materiales escogidos. Además de diseñar espacios, crean y fabrican mobiliario a medida, investigando con materiales originales, entre ellos el microcemento, uno de sus favoritos por su versatilidad y presencia continua.
Hoc Volo: estudio familiar con vocación de «lo quiero»
Hoc Volo es un estudio de arquitectura e interiorismo madrileño gestionado por un equipo muy familiar: la arquitecta Leticia de Amescua, la interiorista Gracia González-Ruano y Gracia de Amescua, encargada de la gestión. Su nombre hace referencia a un latinismo que significa «lo quiero», una declaración de intenciones sobre cómo conciben sus proyectos.
Los espacios firmados por Hoc Volo se construyen con una sensibilidad especial hacia las necesidades emocionales y funcionales de quien los habita, combinando soluciones prácticas con una estética cuidada, cercana y muy personal.
Bao Proyectos: tradición material y luz como protagonistas
Fundado en 2011 por Pilar Barroso y Miguel Brieva, Bao Proyectos se ha especializado en trabajos muy variados, desde hoteles y residencias de estudiantes hasta viviendas particulares. Su lenguaje se fundamenta en materiales esenciales como la piedra, la madera o el hierro, con un profundo respeto por la tradición constructiva.
En sus interiores dominan el blanco, la luz y un cierto espíritu de equilibrio que transmite serenidad. Si te atraen los ambientes luminosos, tranquilos y muy ordenados visualmente, su manera de entender el espacio encaja a la perfección con ese gusto.
La Albaida: experiencia, grandes equipos y proyectos completos
Entre Málaga y Marbella opera La Albaida, un estudio con más de dos décadas de trayectoria en el mundo de la decoración. Fundado por María Pura y actualmente dirigido por su hija Mar Barroso, se ha consolidado como un referente en proyectos residenciales y de mayor escala.
Su equipo, formado por más de veinte profesionales, es capaz de asumir desde proyectos integrales de interiorismo hasta intervenciones parciales, siempre con un cuidado minucioso de acabados, confort y adaptación al gusto del cliente, sin perder coherencia global.
By Ana Tello: minimalismo cálido y compromiso sostenible
Con base en Granada, el estudio By Ana Tello se caracteriza por sus espacios minimalistas, elegantes y de líneas depuradas, siempre bajo un prisma de sostenibilidad. Su forma de trabajar pone en valor a artesanos y proveedores que comparten un enfoque respetuoso con el entorno.
La elección de materiales, procesos constructivos y proveedores se realiza con gran cuidado, buscando reducir el impacto ambiental sin renunciar a la belleza y la calidad. El resultado son interiores serenos, luminosos y atemporales.
Sastre & Sastre: arquitectura integrada y mirada ecológica
El estudio madrileño Sastre & Sastre, fundado por las hermanas Pilar y María, ambas arquitectas, trabaja desde una clara vocación por integrar la arquitectura en el entorno. Sus proyectos se distinguen por una actitud sensata, sobria y coherente con el lugar.
La sostenibilidad tiene un peso fundamental en su manera de diseñar, combinando soluciones tradicionales de eficiencia con investigación en nuevas tecnologías que permitan reducir el consumo energético y aumentar el confort. También han participado en investigaciones y concursos de arquitectura e interiorismo, lo que alimenta su capacidad de innovación.
Estudio Rebuelta: elegancia contenida y «menos es más»
Almudena Rebuelta puso en marcha Estudio Rebuelta en 2015 tras trabajar con nombres tan consolidados como Belen Domecq o Pascua Ortega. Su objetivo ha sido siempre crear interiores que combinen tradición y elegancia mediante el uso de materiales naturales y soluciones constructivas respetuosas.
Posteriormente se sumó su hermana Cristina y un equipo de profesionales que comparte una misma línea estética: interiores modernos, actuales y cálidos, basados en pocos elementos muy bien escogidos. Su lema, «menos es más», se traduce en espacios en los que no sobra nada, pero en los que cada pieza aporta.
Proyecto 15: espacios con vida y personalidad propia
Proyecto 15, dirigido por Paloma Cocheteux desde Madrid, trabaja en proyectos de interiorismo por toda España con una meta clara: crear espacios con vida propia, donde se acumulen recuerdos. Cada vivienda u hotel se diseña pensando en las historias que se vivirán allí.
Su enfoque se centra en conseguir que el resultado final se alinee con la manera de ser del cliente: no se trata de imponer un estilo, sino de traducir la identidad de quien habita el lugar a formas, texturas y colores. Así, los proyectos adquieren una personalidad clara y duradera.
Arquitectura internacional: referentes que inspiran desde fuera
A nivel global, distintos estudios están explorando cómo la arquitectura puede responder a retos como el cambio climático, la justicia social o la transformación de las ciudades. Muchos de ellos sirven de inspiración directa a profesionales y estudiantes de todo el mundo.
LPA Design Studios (EE. UU.): sostenibilidad y datos al servicio del bienestar
Con base en Estados Unidos, LPA Design Studios ha sido reconocido con el Architecture Firm Award del AIA, un premio que respalda su enfoque interdisciplinar y su compromiso con la sostenibilidad. Arquitectos, ingenieros y diseñadores trabajan de manera colaborativa en cada proyecto.
Su especialidad son escuelas, edificios institucionales y centros cívicos que combinan alto rendimiento energético, reducción de carbono y bienestar de los usuarios. Emplean herramientas avanzadas de análisis ambiental y datos para tomar decisiones que mejoren la salud, la accesibilidad y la resiliencia climática de sus edificios.
Cierto Estudio (España): urbanismo humano y mirada feminista
El colectivo Cierto Estudio, con sede en Barcelona, está formado principalmente por arquitectas que han impulsado una manera diferente de diseñar el espacio público. Uno de sus proyectos más emblemáticos es su aportación a la supermanzana de Consell de Cent, en el Eixample, donde el peatón y la vegetación pasan a ser protagonistas.
Su trabajo defiende un urbanismo de proximidad, con materiales amables, soluciones sostenibles y una clara mirada feminista. Intervienen tanto en escalas urbanas como domésticas, siempre con el objetivo de humanizar el entorno y fomentar la convivencia.
A+A+A (EE. UU.): equidad, inclusión y diseño como herramienta social
Con base en Nueva York y dirigido por mujeres, A+A+A concibe cada proyecto como una oportunidad para promover la inclusión, la diversidad y la equidad. Su trabajo abarca desde centros educativos hasta espacios culturales, y se apoya en procesos colaborativos con las comunidades implicadas.
Utilizan materiales reciclados, tecnologías accesibles y metodologías participativas, demostrando que la arquitectura puede funcionar como vehículo de justicia social y herramienta educativa. Además, acompañan su práctica con investigaciones que ponen el diseño en el centro del debate público.
RCR Arquitectes (España): paisaje, materia y tecnología
Los catalanes RCR Arquitectes, ganadores del Premio Pritzker, se han hecho famosos por su capacidad para fundir arquitectura y paisaje en un mismo gesto. Trabajan con acero corten, hormigón y vidrio, materiales que utilizan con una carga poética y una gran precisión técnica.
Han sido pioneros en la adopción de herramientas BIM y en el desarrollo de proyectos educativos donde comparten su visión con nuevas generaciones. En los últimos años han reforzado su compromiso con la sostenibilidad y la exploración del entorno natural, viendo cada obra como un laboratorio en el que convergen arte, naturaleza y tecnología.
Zaha Hadid Architects (internacional): fluidez formal y adaptación al presente
El estudio fundado por Zaha Hadid continúa muy activo bajo la dirección de Patrik Schumacher, manteniendo una estética fluida y avanzada, pero adaptándose a los retos actuales de eficiencia energética, resiliencia e integración urbana.
Han incorporado sistemas de análisis ambiental de última generación y han ampliado su trabajo a vivienda colectiva, infraestructuras y planificación urbana, sin renunciar a esa búsqueda de formas dinámicas y espacios futuristas que caracterizó a su fundadora.
Nieto Sobejano Arquitectos (España): museos y memoria del lugar
Fundado por Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, este estudio con sedes en Madrid y Berlín ha desarrollado museos e instituciones culturales de referencia, como el Museo Madinat al-Zahra en Córdoba, el Museo de San Telmo en San Sebastián o el Joanneum en Graz.
Su arquitectura se caracteriza por un diálogo respetuoso con el contexto histórico y paisajístico, sin renunciar a la innovación. En la actualidad trabajan en encargos como la ampliación del Museo Sorolla en Madrid o el Museo de Arte de Dallas, siempre con la intención de generar espacios que promuevan el intercambio cultural y social.
Frida Escobedo (México): tradición local y proyección global
La arquitecta mexicana Frida Escobedo ha alcanzado reconocimiento internacional gracias a proyectos que combinan artesanía, investigación y sensibilidad hacia el contexto social. Su diseño del Serpentine Pavilion en Londres, en 2018, la convirtió en la arquitecta más joven en asumir ese encargo.
Actualmente lidera el diseño de la nueva ala del Museo Metropolitano de Nueva York y la renovación del Centro Pompidou en París, además de continuar con proyectos residenciales y culturales. Su trabajo se basa en materiales locales, estructuras modulares y espacios que fomentan la reflexión y la interacción.
Geoponika (EE. UU.): paisajismo ecológico y jardines como hábitat
Geoponika, con sede en Los Ángeles, se especializa en proyectos de diseño paisajístico que transforman áreas construidas en hábitats-jardín. Sus propuestas investigan la relación entre el ser humano y el mundo natural, utilizando especies autóctonas y estrategias ecológicas.
Han intervenido en jardines residenciales y espacios públicos en lugares tan diversos como Jamaica o Japón, y también desarrollan mobiliario y accesorios de jardín que integran diseño y conciencia ambiental.
Studio & Projects (EE. UU.): narrativa espacial y justicia social
Fundado por la diseñadora Little Wing Lee, Studio & Projects se mueve entre arquitectura, interiores y diseño de producto, con especial atención a los proyectos culturales y residenciales. Se distingue por un uso muy expresivo del color, las texturas y la materialidad para contar historias.
Uno de sus trabajos emblemáticos es el Ray Harlem, un complejo residencial y comunitario donde se combinan programas sociales, calidad espacial y sentido de pertenencia. Lee también creó Black Folks in Design, una plataforma que visibiliza y apoya a profesionales negros del diseño.
Woods + Dangaran (EE. UU.): modernismo cálido y conexión interior-exterior
Desde Los Ángeles, el estudio Woods + Dangaran, fundado por Brett Woods y Joseph Dangaran, reinterpreta el modernismo de mediados de siglo con un enfoque actual, centrado en la calidez y la habitabilidad. Sus casas, muchas de ellas en California, se abren hacia el paisaje con grandes paños de vidrio y terrazas conectadas.
Incluidos en la lista AD100, han construidos residencias en Palm Springs o Los Ángeles donde los materiales naturales, la vegetación y la luz se combinan con una planta muy estudiada y una atención meticulosa al mobiliario e iluminación. También han publicado el libro «Woods + Dangaran: Architecture and Interiors», donde recogen su filosofía de trabajo.
Arte y decoración: un diálogo constante dentro del proyecto
En todos estos estudios, tanto españoles como internacionales, el arte ocupa un lugar destacado: pintura, escultura, fotografía, ilustración o piezas únicas de diseño se integran en los espacios como elementos que aportan significado, memoria y valor.
Desde las cuevas prehistóricas hasta los palacios históricos, el ser humano ha utilizado el arte como forma de decorar y, al mismo tiempo, dejar constancia de sus inquietudes, creencias y reivindicaciones. Hoy sigue ocurriendo lo mismo: la belleza no se queda solo en lo visual, también en la historia que cada obra arrastra consigo.
Muchos interioristas colaboran con galerías y plataformas especializadas para incorporar obras de arte en sus proyectos. Firmas como Saisho Art, por ejemplo, conectan estudios de interiorismo con artistas emergentes y de circuito internacional, seleccionando piezas que se revalorizan con el tiempo y que encajan con la narrativa del proyecto.
El resultado son viviendas, hoteles, oficinas o restaurantes donde el arte no es un añadido de última hora, sino parte del concepto desde el inicio: obras que completan vacíos, activan paredes y se convierten en el centro de muchas conversaciones dentro del espacio.
Pensar hoy en estudios de arquitectura modernos es pensar en equipos capaces de trabajar de manera transversal: arquitectos, interioristas, paisajistas, diseñadores de producto, comisarios y artistas se sientan en la misma mesa para tejer proyectos que cuidan tanto la estructura como el detalle más pequeño. Desde una reforma de piso en un barrio clásico hasta la ampliación de un gran museo, la clave está en combinar técnica, sensibilidad y una visión contemporánea de cómo queremos vivir, trabajar y relacionarnos en los espacios que habitamos.
