パリには人を魅了する特別な何かがあります。クラシックなファサード、優雅な大通り、そして歴史的建造物、現代アート、大胆なデザインが見事に融合したシックなパリ風インテリア。パリのアパートメントに憧れている方、あるいは少なくとも自宅でパリの雰囲気を再現したい方は、まさにここがぴったりの場所です。これから、いくつかの特別なアパートメントを覗き見して、インテリアのアイデアを遠慮なく拝借していきましょう。
このツアーでは、フランスの首都パリで最も魅力的なスタジオやインテリアデザイナーたちが、いかにして格式高い邸宅を個性あふれる空間へと変貌させるのかをご覧いただけます。曲線、色彩、職人技、デザイナーズ家具、そしてアートを駆使して、日常の快適さを損なうことなく、どんな家もパリのエッセンスが光る都会のオアシスへと生まれ変わらせる方法を発見できるでしょう。
オスマン様式のアパートメントが前衛的なオアシスに変身
パリ16区の中心部、典型的なオスマン様式の建物の中に、あらゆる常識を覆すアパートメントがある。外観は鉄製のバルコニーと完璧なプロポーションを備えた古典的なファサードだが、一歩足を踏み入れると、曲線的なフォルム、色彩、そして質感に満ちた世界が広がり、従来のパリのアパートメントのイメージとはかけ離れた空間が広がっている。
Uchroniaスタジオが設計したこのプロジェクトは、荘厳な建築構造の中に真の現代性のオアシスを創り出すことを目指して構想されました。過去を消し去るどころか、むしろ過去と対比させています。簡素な外観は、ブルータリズム、現代的な職人技、そして21世紀の視覚文化へのオマージュに満ちた斬新な内装と対話を繰り広げます。
デザイナーたちは、出発点が「波の動きと色彩構成」だったと説明する。このアイデアは、目に見えない糸のように空間を貫く、大きくしなやかなフォルムへと昇華されている。湾曲した壁、決して完全に直線ではない家具、そして視覚的な連続性を生み出すために部屋から部屋へと繰り返されるディテールなどがその例だ。
このスタジオの意図は、無限の感覚を追求すること、つまり、唐突な変化を避け、視線が部屋から部屋へと自由に流れるようにすることでした。これを実現するために、自然光を優先して光と空間を倍増させ、開口部を設け、柔らかく包み込むような表面をデザインすることで、まるで室内風景のように視線を誘導しました。
その波打つような模様は、私たちがアパートの中を移動するにつれて、隠れたり現れたりする。ダイニングルームの主役は、マルベラがデザインしたオレンジ色の大理石のテーブルだ。細長い8の字型は、永遠の象徴を連想させる。これは単なる美的表現ではなく、ループ、連続性、そして決して終わることのない空間という概念を強調している。
曲線は、キッチンキャビネットの扉、玄関の大理石のコンソールテーブル、ソファやアームチェアの張り地、さらには天井のデザインにも繰り返されています。このプロジェクト全体は、ネオクラフトマンシップへのオマージュとして構想されています。特注品、彫刻のような作品、そして触れたくなるような素材への細やかなこだわりが随所に感じられます。
中でもひときわ目を引く家具は、バーカウンターのような雰囲気を持つドレッシングテーブルだ。Dedarブランドの生地で張られたこのテーブルは、空間に質感と演劇的な趣を添えている。主寝室のベッドもこの家のために特注されたもので、柔らかな曲線で包み込むような、空間を区切るのではなく包み込むようなデザインという同じコンセプトに基づいている。
この流動性を強調するため、多くのドア、窓、廊下、開口部はアーチ型に設計されている。その結果、まるで劇場のような効果を生み出している。人は連続する曲線を通って部屋から部屋へと移動し、鋭角のない滑らかな通路を進むことができるのだ。
床材もまた、このアパートの個性を際立たせる重要な要素です。リビングエリアには、鮮やかな色彩と不規則な模様のラグが選ばれ、家具との調和を図りながら、仕切りを使わずに空間を区切っています。一方、バスルームなどの他の部屋では、壮麗なオリジナルの大理石象嵌細工の床がそのまま残され、歴史的な建築と現代的なインテリアデザインが見事に融合しています。
過去と現在の対比こそが、このプロジェクトの最も興味深い点のひとつです。Uchroniaは、アパートのオスマン様式の面影を隠そうとするのではなく、むしろそれを大胆なデザインの背景として活用しています。インスピレーションを求めているなら、ここには多くの参考になるアイデアがあります。家具や木工に曲線を取り入れたり、クラシックな床材と鮮やかなテキスタイルを組み合わせたり、特注品を選んで自分だけの個性的な空間を演出したりしてみてはいかがでしょうか。
ステファニー・クータスのアパートメント：アンヴァリッドの景色と隅々まで芸術が楽しめる
芸術とデザインに囲まれたパリのアパートメントのもう一つの完璧な例は、インテリアデザイナーのステファニー・クータスのフラットだ。そこからは、菩提樹の並木に囲まれた、印象的なアンヴァリッド広場が一望できる。建築家ジュール・アルドゥアン＝マンサールが設計したファサードは、厳格な古典主義の極みと言える。正確なプロポーション、バランスの取れた構成、そして威厳を漂わせる控えめな佇まいが、見る者に畏敬の念を抱かせる。
しかし、一歩足を踏み入れると、その雰囲気は一変し、オーナーの個人的な世界観を映し出す空間となる。クータスが求めていたのは、明るく開放的で、視覚的な雑然としたものがなく、困難な時期の避難所となるような、まさに理想的な空間だった。彼女はそこを、都会の喧騒や仕事から解放される、都会のオアシスのような場所だと表現している。
インテリアデザイナーである彼女は、これまでの人生で8～10回引っ越しを繰り返してきたと語る。引っ越しはほぼ5年ごとに行われてきたという。それぞれの家は、成長、変化、悲しみ、そして新たな始まりといった、人生の様々な段階を象徴してきた。現在は息子と二人暮らしで、彼女は今の生活リズムに合った、より静かで、夜遊びよりも心の平穏を重視できる場所を必要としていた。
だからこそ、複数の用途に使える空間が存在するのです。例えば、オフィスは小さなホームシアターとしても機能し、必要に応じてゲストルームにも変えることができます。こうした実用的なアプローチこそが、あなたにインスピレーションを与える鍵となります。大切なのは、家が美しいことだけではなく、すべての空間があなたのライフスタイルに適応することなのです。
約224平方メートルの広さで、ほぼ全面オープンプランのこのアパートメントの間取りは、流動的な感覚をさらに高めています。古典的なスタイルの区画分けされたアパートメントではなく、様々なエリアがシームレスにつながる広々とした空間となっています。この効果を高めるため、前回のプロジェクトでも顕著だった曲線的な建築要素が取り入れられ、互いに織り交ぜられています。
ドアを囲む非対称のアーチは、直線的な開口部の硬さを和らげ、リズムと柔らかな印象を与えている。しかし、おそらく最も興味深いのは、床に火山溶岩の象嵌が施されている点だろう。この意外な要素が、質感と立体感をもたらすと同時に、空間に個性と風格を与えている。
アパート全体は、最新技術をシームレスに統合するために綿密に再設計されています。隠蔽式エアコン、強化された遮音設備、音響システム、配線、その他の機器はすべて建築構造の中に隠されています。これは、全面改装においては、後から露出した設備によって美観を損なうことを避けるためにも、最初から技術的な側面を計画しておくことが賢明であるという、重要な教訓となります。
装飾の感情的な軸としての芸術
ステファニー・クータスの家を特徴づけるものがあるとすれば、それはアートが真の主役であるということだ。彼女はただ美しい絵画を数点飾るだけではない。彼女のコレクションはインテリア全体を貫く共通の要素であり、一種の視覚的な自伝でもある。それぞれの作品が彼女の人生の物語を語っているのだ。
このインテリアデザイナーは長年にわたり、ほとんど一目惚れで美術品を収集してきた。例えば、ダイニングルームでは、現代日本人アーティスト、川俣正の作品とアフリカの仮面が共存し、文化と時代を超えた力強い対話を生み出している。興味深いことに、これらの作品だけがこのアパートのために特別に購入されたもので、残りは彼女が以前の引っ越しの際に一緒に持ち運んだものだ。
リビングルームの暖炉の上には、ファブリス・イベールの絵画が飾られている。それは彼女が15年以上も大切にしてきたもので、もはや家にとってお守りのような存在となっている。また、ミシェル・リコ作のブロンズ彫刻も特筆すべきものだ。手をつないだ人物像を描いたこの彫刻は、彼女の40歳の誕生日に友人たちから贈られたものだ。それは単なる装飾品ではなく、思い出であり、愛情の象徴であり、彼女の過去を思い起こさせるものなのだ。
彼女の宝物の中には、アンコール遺跡群の石があり、それは彼女が幼少期をアジアで過ごした思い出と直接結びついている。クータスにとって、それぞれの品々は彼女の人生の歴史の一段階を物語り、ある根本的なことを確信させてくれる。それは、家とは単なるカタログ上の品々ではなく、思い出、旅、そして経験を融合させた時にこそ真に唯一無二のものとなる、ということだ。
このビジョンは、20世紀デザイン界の巨匠たちが手がけた家具の数々によってさらに引き立てられています。座席エリアの一つでは、アンジェロ・マンジャロッティによる大理石のテーブルがひときわ目を引き、ジオ・ポンティの有名なスーパーレッジェーラチェアと組み合わされています。視覚的には軽やかでありながら、美的にも印象的な組み合わせです。
奥には、ハンス・ウェグナー作のヴィンテージサイドボードが置かれ、メンフィス運動の指導者であるエットレ・ソットサスがデザインした陶器コレクションが飾られている。窓の横にはジャン＝ピエール・レイノーの作品が掛けられ、コンセプチュアルな雰囲気を添えている。空間全体はジーノ・サルファティのランプで照らされ、ロン・アラッドの彫刻的なフロアランプ「ツリーライト」（1984年）が、部屋の中央でまるで彫刻作品のように存在感を放っている。
このコレクションの中心となるのは、シンディ・シャーマンのシリーズ「Untitled Film Still」（1978年）からの写真です。アート、デザイン、そして個人的な思い出の品々が融合したこの空間は、洗練されていながらも居心地の良い雰囲気を醸し出し、流行に流されることなく、あなた自身を映し出す家づくりを目指す方にとって、まさにインスピレーションの源となるでしょう。
デコレーションのウィッシュリスト：適切なアイテムとギフトの選び方
こうした特別なアイテムの世界から、あなた自身のインテリアにも応用できる興味深い考え方が浮かび上がってきます。それは、家具から小物に至るまで、家に持ち込むものを慎重に選ぶことの重要性です。私たちは皆、自分のスタイルに全く合わない贈り物をもらったり、欲しいものを言うのが恥ずかしかったりした経験があるでしょう。
無駄な物で散らかるのを避けるには、インテリアの欲しいものリストを作るのが非常に効果的です。やり方は簡単です。結婚を控えている、誕生日が近い、あるいはホリデーシーズンが近づいているなど、どんな理由であれ、自分の家、ライフスタイル、好みに本当に合った商品を選びましょう。
このアイデアは、お気に入りのショップやブランドをバーチャルで閲覧し、気に入ったアイテム、ランプ、テキスタイル、家具などをマークしてリストにまとめ、後で友人や家族と共有するというものです。こうすることで、贈り物は統一感があり、実用的で、自宅で作りたいスタイルに合ったものになります。
多くのプラットフォームでは、リストをPDF形式でダウンロードできるので、メールや宅配便で簡単に送信でき、自分が本当に欲しいものをみんなに知らせることができます。衝動買いや重複購入、引き出しの中で忘れ去られてしまうようなものを避けるための簡単な方法であり、ゆっくりと、しかし意図的に、より洗練されたインテリアを徐々に作り上げていくことができます。
このアプローチは、私たちが見ているアパートメントに当てはめると、まさに理にかなっています。UchroniaもStéphanie Coutasも、プロジェクトを無作為な家具で埋め尽くすことはありません。すべての要素が調和し、すべての物に目的と場所があり、まさにそれこそがこれらの空間を特別なものにしているのです。
ヌーヴェル・アテネのアパートメント：パリの古典主義と20世紀のデザイン
パリ9区、サン＝ジョルジュ地区とピガール地区の間にあるのが、ヌーヴェル・アテネと呼ばれるエリアです。19世紀の建物が立ち並ぶ魅力的な地区で、知識人、家族連れ、文化愛好家などが交流しています。もしご自身の住まいづくりのアイデアをお探しなら、このエリアにあるアパートも検討する価値があるでしょう。
この小さな街に魅了されたオーナー夫妻は、アパートの個性を損なうことなくリノベーションしたいと考えていました。そこで、ヴェロニク・コトレルのスタジオに依頼したところ、インテリアデザイナー本人曰く、まさに一目惚れだったそうです。アパートは素晴らしい基礎を備えており、立地条件も抜群で、自然光がたっぷりと差し込み、眺めも良く、広々としており、さらにオリジナルのクラシックな装飾の多くがそのまま残されていたのです。
広さは約190平方メートルで、3つの異なるエリアに分かれています。メインパティオに面しているのはダイニングルームとキッチンで、ゆるやかにつながっていますが、それぞれに個性があります。通りに面しているのはリビングルーム、書斎またはオフィス、そして広々としたドレッシングルームとまるでリビングルームのような専用バスルームを備えた主寝室です。もう1つのパティオに面しているのは、さらに2つの寝室とバスルームです。
コトレル氏が指摘するように、それぞれの部屋は異なる感情を伝え、創造性を刺激する空間だった。家族は、スタジオの理念に沿ったデザイン、つまり建物とその歴史への敬意、そして同時に、誰もが心からくつろげる、温かく明るく快適な家庭の空間を求めていた。
保存状態という点では理想的なスタート地点とは言えなかったが、可能性という点では理想的だった。元の間取りはもはや家族の現在のニーズに合わず、以前の改修も改善の余地が大きかった。それでも、オスマン様式によく合う、魅力的な古艶を帯びた土台があった。壁や天井のモールディング、コーニス、暖炉、上質な寄木細工の床…そして、完全に修復可能なドアもいくつかあった。
一部のエリアでは、これらのオリジナルの要素を復元する必要がありましたが、他のエリアでは、全体の調和を保つためにそれらを完全に再現する必要がありました。その結果、古典的な建築様式の上に現代的なインテリアデザインが構築され、ウクロニア・プロジェクトよりも穏やかでありながら、同様に意図的な、繊細なコントラストが生まれています。
このアパートメントのカラーパレットは、柔らかく穏やかなトーンを基調とし、耐久性に優れた天然素材を使用しています。多くの表面には明るいオーク材が用いられ、テキスタイルは軽やかで温かみのある色合いで、光を和らげる効果があります。バスルームでは、コトレル氏は従来のタイルではなくテラゾーと大理石を採用し、質感と時代を超越した上質な雰囲気を演出しています。
家具の多くはギャラリーやアンティークショップから仕入れたものです。オーナー夫妻は装飾美術の優れた目利きで、マルコ・ザヌーソ、ジャン＝ミシェル・フランク、エーロ・サーリネン、フランコ・アルビニ、そしてジオ・ポンティといった著名なデザイナーの作品を時間をかけて選び抜きました。それぞれの家具は違和感なく調和し、穏やかで時代を超越した住まいというコンセプトを際立たせています。
このプロジェクトの興味深い点は、スタジオの哲学を完璧に体現していることだ。つまり、元の場所を尊重しつつ、クライアントの個性的なスタイルも取り入れている。アパートに入ると、その構造や歴史的なディテールから、パリのアパートであることがはっきりとわかる。しかし同時に、生活感があり、機能的で現代的な住まいであるという感覚も得られる。
パリのスタジオを拠点とするヴェロニク・コトレルは、移り変わりの激しいトレンドを超越する、クラシックで光り輝く空間づくりを専門としています。彼女のプロジェクトは、パリだけでなくジュネーブ、ロンドン、ドバイといった都市にも数多く手がけており、素材、仕上げ、そしてそれぞれの空間を完成させるために彼女が厳選する家具やアート作品の質の高さに重点を置いています。
彼のスタイルは、抑制、優雅さ、そして温かさの融合と要約できるだろう。派手な演出で人々を驚かせようとするのではなく、居心地が良く美しく、時を経てもなお優雅さを保つ家を建てることを目指している。彼自身の言葉を借りれば、目標は、建築が完了してから何年も経っても、クライアントが心からくつろげる場所を提供することなのだ。
このアプローチは、私たちが一般的にパリのシックなインテリアに連想するイメージと完璧に合致しています。すっきりとした明るい室内には、厳選された調度品が並び、クラシックとコンテンポラリーが絶妙なバランスで融合しています。雑然としたものはなく、むしろ控えめな抑制が、建築物や調度品が呼吸できるような空間を作り出しています。
この哲学を自宅に取り入れたいなら、まずは既にある歴史的な要素、例えばモールディング、アンティークの床、ドア、暖炉、あるいは個性的な木工細工などを修復したり、際立たせたりすることから始めてみましょう。そして、無機質な新品で全てを埋め尽くすのではなく、すっきりとしたラインの家具と、個性的なデザイナーズ家具や中古品をいくつか取り入れてみてください。
自然光、色彩の巧みな使い方、そして高品質な素材の選択は、コトレルの作品の特徴である控えめでエレガントなパリの雰囲気を醸し出すための3つの重要な要素であり、ヌーヴェル・アテネのアパートメントにもそれがはっきりと表れています。実際、明るいオーク材と柔らかな色調の使用は、このプロジェクトを特徴づける要素の一つとなっています。
結局のところ、これらのパリのアパートメントは、住まいがクラシックでありながら超モダン、ミニマルでありながら非常にパーソナル、静かで歴史に彩られた空間であり得ることを示している。曲線、アート、20世紀のデザイン、特注品、そして歴史のエッセンスを巧みに取り入れることで、到着した瞬間に温かく迎え入れてくれるような、そしてドアをくぐるすべての人に計り知れないインスピレーションを与えるインテリア空間を創り出すことができるのだ。
