Постмодернизам у дизајну ентеријера је стил који на први поглед делује као контролисани хаос: упечатљиве боје, мешавина облика, историјске референце и дашак иронијеИако га данас видимо као нешто веома савремено, његови корени сежу до архитектуре и уметности средине двадесетог века, када су се многи ствараоци уморили од хладних, трезвених и претерано функционалних простора модерног покрета.
Последњих деценија, пратећи успон индустријског стила, а касније и минималистичког нордијског изгледа, доживљавамо неку врсту „друге младости“ постмодернизма. Орнаменти, смеле геометрије, јаки контрасти и смеле мешавине материјала су се вратили.А са њима и начин украшавања који функционише готово као сценска продукција, где се сваки комад намештаја и сваки предмет понашају као мале скулптуре унутар куће.
Шта је постмодернизам и како допире до унутрашњости наших домова?
Да бисмо разумели постмодернизам у ентеријеру, прво морамо погледати архитектуру. Модерна архитектура, доминантна од 20-их, залагала се за екстремну функционалност, формалну чистоту и потпуно одсуство орнамената.Зграде су некада биле описиване као „машине за живот“, речима Ле Корбизјеа. Временом су неки чланови јавности и многи архитекти почели да доживљавају ове просторе као хладне, понављајуће и безличне.
Од 60-их па надаље, посебно у Сједињеним Државама и Европи, реакција је почела да се обликује. Архитекте попут Роберта Вентурија, Дениз Скот Браун и Чарлса Џенкса критиковале су крутост модернизма и залагале се за сложенију, контрадикторнију, симболичку архитектуру повезану са историјом.Термин „постмодерна“ популаризовао је Џенкс, који је говорио о повратку духовитости, орнамента и референци у архитектури.
Овај нови став је консолидован 70-их и експлодирао је 80-их, са зградама као што су зграда Портланд Мајкла Грејвса или бивша зграда AT&T Филипа Џонсона (сада Сони). Ова дела су комбиновала класичне стубове, интензивне боје, преувеличане геометријске облике и историјске алузије реинтерпретиране хумором.Порука је била јасна: доста је догми, „мање је више“ је готово; сада форма не само да прати функцију, већ и прича приче.
Тај исти дух се убрзо пренео и на дизајн и декорацију намештаја. Оно што је почело на урбаној скали продрло је у дневне собе, кухиње и спаваће собе у облику скулптуралног намештаја, живих боја, геометријских узорака и бестидне мешавине стилова и епоха.У дизајну ентеријера, постмодернизам функционише као велики колаж где је коначни резултат један тренд, али изграђен од веома различитих елемената.
Кључне карактеристике постмодернизма у дизајну ентеријера
Када говоримо о домаћем постмодернизму, не говоримо о „чистом“ и лако етикетираном стилу, већ о ставу. Његова суштина лежи у мешавини, иронији, игри са историјом и одбацивању функционалистичке крутости.Упркос томе, постоји низ понављајућих особина које помажу у његовој идентификацији.
1. Повратак орнаментици и декоративним детаљимаЗа разлику од минимализма, који елиминише све сувишно, постмодернизам прихвата орнаментику. Упечатљиве лајсне, преувеличане оквире, скулптуралне лампе, ручке необичних облика… Предмет не само да служи сврси, већ се и приказује и нешто комуницира.
2. Еклектицизам доведен до крајњих границаНе ради се само о мешању „индустријског стила са винтаге“ или „класичног са модерним“. Говоримо о много интензивнијем еклектицизму: Пластика и метакрилати уз фино дрво, флуоресцентне боје уз неутралне тонове, класичне референце поред поп иконаПостмодерни ентеријер је намерно спајање које ствара сопствену естетику.
3. Моћне боје и експресивна употреба бојаБоја није ограничена само на „фарбање“ зида, већ се користи као алат за дизајнирање како би се нагласила геометрија простора, обележила запремина или створиле визуелне фокалне тачке. Палете са интензивним пастелним бојама, засићеним тоновима и неконвенционалним комбинацијама Они су уобичајени, посебно када се реинтерпретирају 70-те и 80-те.
4. Геометрија као протагонистаНамештај и архитектонски елементи су испуњени круговима, луковима, троугловима, цик-цак и степенастим запреминама. Једноставне облике модернизма замењују разиграније, понекад чак и преувеличане геометрије., које својом театралношћу подсећају на барокни период, али са савременим језиком.
5. Предмети као што су скулптуреФотеља, сточић или столица више нису дискретни комади који су ограничени на испуњавање своје функције. У постмодернизму се понашају готово као скулптуре: добијају снажно формално присуство, необичне запремине и веома индивидуалистички карактер.Дизајнери попут Вендел Касла или Џона Мејкписа савршено отелотворују ту идеју „намештаја-скулптуре“.
6. Иронија, разиграност и двоструко значењеМноги елементи су дизајнирани са ироничном или пародијском намером: Референце на историјске стилове реинтерпретиране хумором, преувеличане пропорције, боје које разбијају класичну свечаностТо је оно што Џенкс и други теоретичари називају „двоструким кодирањем“: простор се истовремено обраћа широј јавности и стручњаку, пун културних алузија.
Постмодерна архитектура: од зграде до дневне собе
Постмодерни дизајн ентеријера директно црпи из одређених култних архитектонских дела. Многе карактеристике које данас видимо у дневним собама и кухињама настале су у зградама које су некада радикално прекинуле са модернизмом..
Такозвана постмодерна архитектура је почела као тренд педесетих година, постала је јасан покрет седамдесетих година и наставља да има утицај данас. Његова главна карактеристика је одбацивање модерног пуризма и враћање експресивне вредности орнамента, боје и историјских референци.За разлику од небодера од стакла и челика без украса, постмодерне зграде се играју неоеклектичним фасадама, рециклираним забатним крововима, реинтерпретираним стубовима и необичним површинама.
Примери попут зграде Портланд или старе зграде компаније AT&T у Њујорку показују овај став. Оба узимају класичне елементе - карнизе, забатоне, стубове -, појачавају их, боје и комбинују са савременим облицима.Исти гест нас, на домаћем нивоу, наводи да помешамо лампу инспирисану арт декоом са јарко обојеном пластичном столицом и комодом у класичном стилу.
У Европи, дела попут Нове државне галерије у Штутгарту (Џејмс Стирлинг) или Пјаца д'Италиа Чарлса Мура истакла су употребу боја, неортогоналних облика и разиграних историјских референци. Пјаца д'Италија, са својим „класичним“ стубовима обложеним челиком и готово позоришним, сценским квалитетом, савршен је пример како постмодерна архитектура комбинује озбиљност и хумор..
Читав овај архитектонски контекст се затим одражава у дизајну ентеријера: Док фасаде иронично оживљавају стубове и забатоне, ентеријери обухватају лајсне, геометријске шаре, класичне референце и интензивне боје са истим недостатком инхибиција.Резултат су простори који не жртвују удобност, већ дају предност експресивности и визуелном приповедању.
Однос са претходним стиловима: од модернизма до постмодернизма
Постмодернизам се не појављује ниоткуда: То је директан одговор на уочена ограничења модерног покрета и, истовремено, критичко спасавање историјских стиловаЊегову еволуцију можемо посматрати као разговор са прошлошћу.
Модернизам, фокусиран на функцију, конструктивну економију и искреност материјала, готово је потпуно елиминисао орнаментику. Рационалистички, репетитивни и строги стамбени блокови на крају су сматрани негостољубивим, па чак и нехуманим.Неки награђивани комплекси, попут комплекса Пруит-Иго у Сент Луису, на крају су срушени након што су постали проблематични простори, симбол неуспеха одређених модерних утопија.
Као одговор, постмодернисти су се осврнули на историју: Класични стубови, забатони, венци, традиционални кровови и барокни или неокласични елементи се поново појављују, али никада нису дословне копије.Преувеличани су, комбиновани са другим стиловима, извучени из контекста или реинтерпретирани савременим материјалима. Небодери поново имају видљиве круне, коси кровови су оживљени уместо култних равних кровова модернизма, а уводе се и боје које су се раније сматрале „неозбиљним“.
Истовремено, постмодернизам укључује контекстуализам: Дизајну се више не приступа као да су зграда или ентеријер изоловани од околине, већ као дијалог са урбаним и културним контекстом.У затвореном простору, то значи узимање у обзир историје зграде, комшилука, навика корисника и референци које су им познате, комбинујући их са ироничним или разиграним језиком.
Овакав начин разумевања контекста повезан је са идејом да је свако знање осетљиво на ситуацију; Постмодерни дизајн нема за циљ да понуди универзално или безвременско решење, већ да одговори на одређено време, место и културу.Зато је тако уобичајено да постмодерни ентеријер меша локалне симболе, медијске иконе и референце на уметност или архитектуру.
Од постмодерне уметности до салона: визуелни и културни утицаји
Постмодернизам у ентеријеру не црпи само из архитектуре, већ и из пластичних уметности. У постмодерна уметност Брани се популарна култура, хибридизација стилова, мешање високе и ниске културе и присвајање већ постојећих слика.све ово често представљено ироничним или дистанцираним тоном.
Постмодерни уметници црпе из класичне уметности, авангарде и непосредно претходних покрета, али и из стрипова, графита, рекламирања или масовних медија. Традиционалне технике коегзистирају са ресурсима изведеним из нових технологија, без јасних хијерархија између „високог“ и „популарног“Исти тај преклапање се може видети у ентеријерима где постер ниског естетичког изгледа коегзистира са репродукцијом класичне слике.
Нискоразвијена уметност, такође названа поп надреализам, је добар пример. Рођен из субкултура као што су андерграунд стрипови, панк музика и калифорнијска култура хот-родова, доводи у питање раздвајање „високе“ и „ниске“ уметности.У декорацији, његов утицај се појављује у муралима, илустрацијама и декоративним предметима који уносе хумор, фантазију и несташан додир у домаће просторе.
Концептуална уметност, са своје стране, понекад је повезивана са постмодернизмом због свог нагласка на деконструисати шта је уметничко дело заиста и померити фокус са физичког објекта на идеју или поглед посматрачаИсторијски примери попут Дишановог чувеног писоара, Кејџовог немог дела „4'33"“ или Раушенберговог „Избрисаног цртежа Де Кунинга“ доводе у питање оригиналност, ауторство и сам статус уметности.
У затвореном простору, ови трендови се претварају у огромну слободу при избору слика и предмета. Циљ није толико преношење дубоке поруке колико конструисање личног, субјективног и отворено хибридног визуелног универзума.Слика може бити изабрана због чистог естетског утицаја, због ироније или због носталгије, без потребе да се то оправда великим теоријским дискурсом.
Циљеви, кључни теоретичари и постмодерни архитекти
Иза постмодернизма не стоји само естетска интуиција; постоји снажна теоријска рефлексија. Чарлс Џенкс, Роберт Вентури, Дениз Скот Браун и други аутори су речима описали оно што су многи архитекти и дизајнери почели да раде. у пракси.
Џенкс је, у својој књизи о језику постмодерне архитектуре, говорио о историцистичком оживљавању, формалним метафорама и употреби медијских слика као репертоара. За њега, архитектура, а самим тим и дизајн ентеријера, морали су да прихвате културну сложеност епохе, користе контекст као ресурс и престану да игноришу друштвене реакције корисника.Критиковао је модерни покрет због занемаривања урбане средине и покушаја да обликује понашање људи из превише круте перспективе.
Вентури је, са своје стране, експлицитно бранио архитектуру „сложености и контрадикције“. За разлику од Мис ван дер Роеовог „мање је више“, он је лансирао свој чувени „мање је досадно“, залажући се за мешање, двосмислености и историјске алузије.У његовом раду и раду Скота Брауна, постоји јасан интерес за учење из популарне архитектуре, свакодневних пејзажа (као што је комерцијална силуета Лас Вегаса) и симбола које људи заправо разумеју.
Међу најутицајнијим постмодерним архитектама налазимо личности као што су Роберт Вентури, Чарлс Мур, Мајкл Грејвс, Џејмс Стирлинг или Карло СкарпаСвако са својим посебним начином тумачења покрета. Неки се више ослањају на боју и скулптуралне форме, други на историјске референце и иронију.
Општи циљеви постмодернизма могу се сумирати у неколико тачака: исправити недостатке модернизма, поново увести орнамент и симболику, комуницирати значења (често са хумором), одговорити на културни и урбани контекст и прихватити формални плурализамОва теоријска агенда се сада преноси, директно или индиректно, на многе пројекте уређења ентеријера који поново стичу ту исту слободу.
Формално гледано, покрет се преводи у Скулптурални волумени, високи или наглашени плафони, употреба trompe l'oeil-а, игра размера, двострука читања, иронија и снажна пажња посвећена сензорном искуству корисникаСве се ово савршено уклапа у кућни декор који не жели да буде неутралан, већ прича причу о људима који тамо живе.
Како се све ово преводи у тренутни постмодерни ентеријер?
Ако се спустимо на скалу становања, шта видимо у простору који је очигледно под утицајем постмодернизма? Светлећи окружења у којима боје, облици и предмети имају готово позоришну тежину, и где стилска мешавина није грешка, већ кључ језика.
У пракси је уобичајено пронаћи Зидови који комбинују неутралне тонове са интензивним акцентима, намештај са израженом геометријом, реинтерпретирани винтаге комади, контрастни материјали и уметничка дела или илустрације које се односе и на класичну културу и на стрипове или графите.Декор није дизајниран да „прође незапажено“, већ да створи визуелни ефекат и извесно изненађење.
Материјали играју фундаменталну улогу. Метакрилат, висококвалитетна пластика, сјајни лакови или полирани метали беспрекорно коегзистирају са мермером, финим дрветом или богатим текстилом.Кључ лежи у контрасту: хладно и топло, глатко и грубо, мат и сјајно. Овај сукоб ствара визуелну напетост и даје карактер просторији.
Намештај је још једна јака страна: софе са заобљеним силуетама, столице са преувеличаним наслонима, столови са скулптуралним ногама или комоде које подсећају на мале зградеМноги комади алудирају, на мање или више суптилни начин, на култна дела архитектуре или дизајна, појачавајући тај стални дијалог између домаћег и урбаног.
Што се тиче осветљења, има га у изобиљу Лампе јединствених облика, често са ретро осећајем седамдесетих или осамдесетих, које пружају и светлост и визуелно присуствоЛампа није само тачка светлости, већ је оријентир унутар композиције, готово као висећа скулптура.
Читав овај језик, који је настао као одговор на хладноћу рационализма, данас поново добија на значају упркос минимализму који многи доживљавају као превише безличан. Постмодерни декор нуди начин да се имају експресивни домови, пуни културних референци, хумора и мешавине стилова, без жртвовања удобности или свакодневне функционалности.То је начин живота где орнамент враћа своје место, а ентеријер постаје визуелна нарација свог станара.
На овај начин, постмодернизам у дизајну ентеријера се најбоље разуме као широк оквир, способан да интегрише архитектуру, уметност, популарну културу и лична искуства у истом простору. Његова континуирана релевантност показује да су нам и даље потребна окружења која не само да добро функционишу, већ нас и узбуђују, забављају и омогућавају нам да се играмо сопственим идентитетом..