Ang postmodernismo sa disenyo ng panloob ay ang istilo na, sa unang tingin, ay tila kontroladong kaguluhan: mga kapansin-pansing kulay, pinaghalong mga hugis, mga sangguniang pangkasaysayan, at kaunting ironiyaBagama't nakikita natin ito ngayon bilang isang bagay na napaka-kontemporaryo, ang mga ugat nito ay nagmula pa sa arkitektura at sining noong kalagitnaan ng ikadalawampung siglo, nang maraming tagalikha ang nagsawa sa malamig, matino, at labis na gumaganang mga espasyo ng modernong kilusan.
Sa mga nakalipas na dekada, kasunod ng pag-usbong ng istilong industriyal at kalaunan ng minimalistang Nordic na anyo, nararanasan natin ang isang uri ng "ikalawang kabataan" ng postmodernismo. Nagbabalik na ang mga palamuti, matingkad na heometriya, matitingkad na kaibahan, at mapangahas na halo ng mga materyales.At kasama nila, isang paraan ng pagdedekorasyon na halos parang isang palabas sa entablado, kung saan ang bawat piraso ng muwebles at bawat bagay ay kumikilos na parang maliliit na eskultura sa loob ng bahay.
Ano ang postmodernismo at paano ito nakakarating sa loob ng ating mga tahanan?
Upang maunawaan ang postmodernismo sa mga interior, kailangan munang tingnan ang arkitektura. Ang modernong arkitektura, na nangingibabaw mula pa noong dekada 20, ay nagtanggol sa matinding gamit, pormal na kadalisayan, at ganap na kawalan ng palamuti.Ang mga gusali ay dating inilarawan bilang "mga makina para sa pamumuhay," sa mga salita ni Le Corbusier. Sa paglipas ng panahon, ang ilang miyembro ng publiko at maraming arkitekto ay naunawaan ang mga espasyong ito bilang malamig, paulit-ulit, at walang personalidad.
Mula noong dekada 60 pataas, lalo na sa Estados Unidos at Europa, nagsimulang mabuo ang isang reaksyon. Pinuna ng mga arkitekto tulad nina Robert Venturi, Denise Scott Brown, at Charles Jencks ang katigasan ng modernismo at itinaguyod ang isang mas kumplikado, magkasalungat, at simbolikong arkitektura na konektado sa kasaysayan.Ang terminong "postmodern" ay pinasikat ni Jencks, na nagsalita tungkol sa pagbabalik ng talino, palamuti, at reperensya sa arkitektura.
Ang bagong paninindigan na ito ay pinagtibay noong dekada 70 at sumabog noong dekada 80, kasama ang mga gusaling tulad ng Portland Building ni Michael Graves o ang dating AT&T Building ni Philip Johnson (ngayon ay Sony). Pinagsama ng mga akdang ito ang mga klasikal na kolum, matingkad na mga kulay, eksaheradong mga hugis heometriko, at mga makasaysayang parunggit na muling binigyang-kahulugan ng katatawanan.Malinaw ang mensahe: tama na ang mga dogma, tapos na ang "mas kaunti ay mas marami"; ngayon, ang anyo ay hindi lamang sumusunod sa tungkulin, nagkukuwento rin ito.
Ang parehong diwang iyon ay agad na nakaapekto sa disenyo at dekorasyon ng mga muwebles. Ang nagsimula sa antas ng lungsod ay tumubo sa mga sala, kusina, at silid-tulugan sa anyo ng mga eskultura, matingkad na kulay, heometrikong mga disenyo, at isang walang-kahihiyang halo ng mga estilo at panahon.Sa disenyo ng panloob, ang postmodernismo ay gumaganap bilang isang malaking collage kung saan ang pangwakas na resulta ay isang iisang trend, ngunit binuo mula sa ibang-iba na mga elemento.
Mga pangunahing katangian ng postmodernismo sa disenyo ng interior
Kapag pinag-uusapan natin ang domestikong postmodernismo, hindi natin pinag-uusapan ang isang "malinis" at madaling lagyan ng label, kundi ang isang saloobin. Ang esensya nito ay nakasalalay sa timpla, sa ironiya, sa paglalaro sa kasaysayan, at sa pagtanggi sa tigas ng punsiyonalista.Gayunpaman, mayroong ilang mga paulit-ulit na katangian na makakatulong upang matukoy ito.
1. Balikan ang dekorasyon at detalyeng pandekorasyonHindi tulad ng minimalism, na nag-aalis ng lahat ng kalabisan, niyayakap ng postmodernism ang dekorasyon. Mga kapansin-pansing molding, eksaheradong mga frame, mga iskultural na lampara, mga hawakan na may kakaibang mga hugis... Ang bagay ay hindi lamang nagsisilbing layunin, ito rin ay ipinapakita at nagpapahayag ng isang bagay.
2. Ang eklektisismo ay labis na dinalaHindi lamang ito tungkol sa paghahalo ng "istilong industriyal sa vintage" o "klasiko sa moderno." Pinag-uusapan natin ang isang mas matinding eklektisismo: Mga plastik at methacrylate kasama ang mga pinong kahoy, mga kulay na fluorescent kasama ang mga neutral na tono, mga klasikong reperensya sa tabi ng mga pop iconAng postmodernong interior ay isang sinasadyang pagsasama-sama na nagbibigay-daan sa sarili nitong estetika.
3. Makapangyarihang mga kulay at nagpapahayag na paggamit ng kulayAng kulay ay hindi limitado sa "pagpipinta" ng isang pader, kundi ginagamit bilang isang kasangkapan sa disenyo upang bigyang-diin ang heometriya ng espasyo, markahan ang mga volume o lumikha ng mga visual na focal point. Mga paleta na may matinding pastel, saturated tones, at hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon Karaniwan ang mga ito, lalo na kapag ang mga dekada '70 at '80 ay muling binibigyang-kahulugan.
4. Heometriya bilang bidaAng mga muwebles at elemento ng arkitektura ay puno ng mga bilog, arko, tatsulok, zigzag at mga hakbang na volume. Ang mga simpleng anyo ng modernismo ay napapalitan ng mas mapaglaro, kung minsan ay eksaheradong, mga heometriya., na nakapagpapaalaala sa panahong Baroque dahil sa kanilang pagiging dula-dulaan, ngunit may kontemporaryong wika.
5. Mga bagay tulad ng mga eskulturaAng isang armchair, isang side table, o isang upuan ay hindi na mga maingat na piraso na limitado sa pagtupad sa kanilang mga tungkulin. Sa postmodernismo, kumikilos sila halos parang mga eskultura: binibigyan sila ng isang malakas na pormal na presensya, hindi pangkaraniwang mga volume, at isang napaka-indibidwal na katangian.Perpektong isinasabuhay ng mga taga-disenyo tulad nina Wendell Castle o John Makepeace ang ideyang "muwebles-eskultura".
6. Ironiya, pagiging mapaglaro at dobleng kahuluganMaraming elemento ang dinisenyo na may ironiko o parodikong layunin: Mga sanggunian sa mga istilo ng kasaysayan na muling binigyang-kahulugan ng katatawanan, eksaheradong proporsyon, mga kulay na sumisira sa klasikal na kataimtimanIto ang tinatawag nina Jencks at iba pang mga teorista na "double coding": ang espasyo ay sabay na nagsasalita sa pangkalahatang publiko at sa eksperto, puno ng mga parunggit sa kultura.
Arkitekturang postmodern: mula sa gusali hanggang sa sala
Ang postmodern interior design ay direktang kumukuha ng mga katangiang ikoniko ng arkitektura. Marami sa mga katangiang nakikita natin ngayon sa mga sala at kusina ay nagmula sa mga gusaling dating radikal na humiwalay sa modernismo..
Ang tinatawag na postmodernong arkitektura ay nagsimula bilang isang kalakaran noong dekada 50, naging isang malinaw na kilusan noong dekada 70 at patuloy na may impluwensya hanggang ngayon. Ang pangunahing katangian nito ay ang pagtanggi sa modernong purismo at ang pagbawi ng nagpapahayag na halaga ng palamuti, kulay, at mga sangguniang pangkasaysayan.Hindi tulad ng mga skyscraper na walang palamuting salamin at bakal, ang mga postmodernong gusali ay naglalaro sa mga neo-eclectic na harapan, mga reclaimed na bubong na may gable, mga haligi na muling binigyang-kahulugan, at mga hindi pangkaraniwang ibabaw.
Ang mga halimbawa tulad ng Portland Building o ang lumang gusali ng AT&T sa New York ay nagpapakita ng ganitong saloobin. Parehong kumukuha ng mga klasikong elemento—mga kornisa, pedimento, haligi—, pinalalaki ang mga ito, kinulayan, at pinagsasama ang mga ito sa mga kontemporaryong anyo.Ang parehong kilos na iyon ang, sa isang lokal na antas, na humahantong sa amin upang pagsamahin ang isang lamparang inspirasyon ng art deco na may matingkad na kulay na plastik na upuan at isang aparador na istilong klasikong.
Sa Europa, ang mga akda tulad ng Neue Staatsgalerie sa Stuttgart (James Stirling) o ang Piazza d'Italia ni Charles Moore ang nagpakilala sa paggamit ng kulay, mga anyong hindi orthogonal, at mapaglarong sanggunian sa kasaysayan. Ang Piazza d'Italia, kasama ang mga haliging "klasikal" na nababalutan ng bakal at ang halos mala-teatro at mala-tanghalang katangian nito, ay isang perpektong halimbawa kung paano pinagsasama ng postmodernong arkitektura ang solemnidad at katatawanan..
Ang lahat ng kontekstong arkitektura na ito ay makikita sa disenyo ng interior: Bagama't ironikong binubuhay muli ng mga harapan ang mga haligi at pedimento, ang mga interior naman ay may mga molding, geometric pattern, klasikal na mga reperensya, at matingkad na mga kulay na may parehong kawalan ng mga pagpipigil.Ang resulta ay mga espasyong hindi isinasakripisyo ang kaginhawahan, ngunit inuuna ang pagpapahayag at biswal na pagkukuwento.
Ugnayan sa mga nakaraang istilo: mula modernismo hanggang postmodernismo
Ang postmodernismo ay hindi basta-basta lumilitaw: Ito ay direktang tugon sa mga nakikitang limitasyon ng modernong kilusan at, kasabay nito, isang kritikal na pagsagip sa mga istilo ng kasaysayan.Maaari nating tingnan ang ebolusyon nito bilang isang pag-uusap sa nakaraan.
Ang modernismo, na nakatuon sa tungkulin, nakabubuo na ekonomiya, at katapatan ng materyal, ay halos ganap na nag-alis ng dekorasyon. Ang mga rasyonalista, paulit-ulit, at maselang mga bloke ng pabahay ay itinuring na hindi malugod na tinatanggap at maging hindi makatao.Ang ilang mga complex na nagwagi ng parangal, tulad ng Pruitt-Igoe complex sa St. Louis, ay nauwi sa paggiba matapos maging mga problematikong espasyo, isang simbolo ng kabiguan ng ilang modernong utopia.
Bilang tugon, binalikan ng mga postmodernista ang kasaysayan: Muling lumilitaw ang mga klasikong haligi, pedimento, kornisa, tradisyonal na bubong, at mga elementong Baroque o Neoklasikal, ngunit hindi kailanman literal na mga kopya ang mga ito.Ang mga ito ay pinalalaki, isinama sa ibang mga istilo, kinuha nang wala sa konteksto, o muling binibigyang-kahulugan gamit ang mga kontemporaryong materyales. Ang mga skyscraper ay muling may nakikitang mga korona, ang mga nakataas na bubong ay binuhay muli kapalit ng mga iconic na patag na bubong ng modernismo, at ang mga kulay na dating itinuturing na "walang kabuluhan" ay ipinakikilala.
Kasabay nito, isinasama ng postmodernismo ang kontekstwalismo: Ang disenyo ay hindi na nilalapitan na parang ang gusali o loob ay nakahiwalay sa kapaligiran, kundi bilang isang diyalogo sa kontekstong urbano at kultural.Sa loob ng bahay, nangangahulugan ito ng pagsasaalang-alang sa kasaysayan ng gusali, kapitbahayan, mga gawi ng mga gumagamit at mga sanggunian na pamilyar sa kanila, na pinagsasama ang mga ito sa isang mapang-uyam o mapaglarong wika.
Ang ganitong paraan ng pag-unawa sa konteksto ay nauugnay sa ideya na ang lahat ng kaalaman ay sensitibo sa sitwasyon; Ang disenyong postmodern ay hindi naglalayong mag-alok ng isang unibersal o walang-kupas na solusyon, kundi upang tumugon sa isang partikular na panahon, lugar, at kultura.Kaya naman karaniwan sa isang postmodern na interior na paghaluin ang mga lokal na simbolo, mga icon ng media, at mga sanggunian sa sining o arkitektura.
Mula sa postmodernong sining hanggang sa salon: mga impluwensyang biswal at kultural
Ang postmodernismo sa mga interior ay hindi lamang hango sa arkitektura, hango rin ito sa mga plastik na sining. Sa postmodernong sining Ipinagtatanggol ang kulturang popular, ang paghahalo ng mataas at mababang kultura, at ang paggamit ng mga dati nang imahe.lahat ng ito ay kadalasang inihaharap sa isang ironiko o hiwalay na tono.
Ang mga postmodernong artista ay gumagamit ng klasikal na sining, ng avant-garde, at ng mga naunang kilusan, gayundin ng mga komiks, graffiti, patalastas, o mass media. Ang mga tradisyunal na pamamaraan ay magkakasamang nabubuhay kasama ng mga mapagkukunang nagmula sa mga bagong teknolohiya, nang walang malinaw na hirarkiya sa pagitan ng "mataas" at "popular"Makikita rin ang parehong crossover sa mga interior kung saan ang isang lowbrow aesthetic poster ay kasabay ng isang reproduksyon ng isang klasikong painting.
Ang sining na Lowbrow, na tinatawag ding pop surrealism, ay isang magandang halimbawa. Isinilang mula sa mga subkultura tulad ng mga underground comics, musikang punk, at kulturang hot-rod ng California, kinukuwestiyon nito ang paghihiwalay sa pagitan ng "mataas" at "mababang" sining.Sa dekorasyon, ang impluwensya nito ay lumilitaw sa mga mural, ilustrasyon, at mga pandekorasyon na bagay na nagpapakilala ng katatawanan, pantasya, at isang pilyong ugnayan sa mga espasyo sa tahanan.
Ang konseptwal na sining, sa bahagi nito, ay minsang iniuugnay sa postmodernismo dahil sa diin nito sa upang buuin kung ano talaga ang isang likhang sining at ilipat ang pokus mula sa pisikal na bagay patungo sa ideya o sa tingin ng tumitinginAng mga makasaysayang halimbawa tulad ng sikat na urinal ni Duchamp, ang silent piece ni John Cage na 4'33" o ang Erased De Kooning drawing ni Rauschenberg ay kumukuwestiyon sa orihinalidad, pagiging may-akda, at ang mismong katayuan ng sining.
Sa loob ng bahay, ang mga usong ito ay isinasalin sa napakalaking kalayaan kapag pumipili ng mga imahe at bagay. Ang layunin ay hindi gaanong maghatid ng malalim na mensahe kundi bumuo ng isang personal, subhetibo, at lantaran na hybrid na biswal na uniberso.Maaaring piliin ang isang ipinintang larawan para sa purong estetikong epekto, para sa ironya, o para sa nostalgia, nang hindi na kailangang bigyang-katwiran ito gamit ang isang malawak na teoretikal na diskurso.
Mga layunin, mga pangunahing teorista, at mga arkitekto ng postmoderno
Sa likod ng postmodernismo ay hindi lamang mayroong intuwisyon sa estetika; mayroon ding isang makapangyarihang teoretikal na repleksyon. Sina Charles Jencks, Robert Venturi, Denise Scott Brown, at iba pang mga may-akda ang nagbigay-kahulugan sa kung ano ang sinimulang gawin ng maraming arkitekto at taga-disenyo. sa pagsasanay.
Sa kaniyang aklat tungkol sa wika ng postmodernong arkitektura, binanggit ni Jencks ang historicist revivalism, mga pormal na metapora, at ang paggamit ng mga imahe ng media bilang isang repertoire. Para sa kanya, ang arkitektura, at sa pamamagitan ng pagpapalawig nito, ay kailangang yakapin ang kultural na kasalimuotan ng panahon, gamitin ang konteksto bilang isang mapagkukunan, at itigil ang pagbalewala sa mga reaksyong panlipunan ng mga gumagamit.Pinuna niya ang modernong kilusan dahil sa kapabayaan nito sa kapaligirang urbano at sa pagtatangkang hubugin ang pag-uugali ng mga tao mula sa isang labis na mahigpit na pananaw.
Sa kaniyang bahagi, tahasang ipinagtanggol ni Venturi ang isang arkitektura ng "pagiging kumplikado at kontradiksyon". Kabaligtaran ng "less is more" ni Mies van der Rohe, inilunsad niya ang kanyang sikat na "less is boring," na nagtataguyod ng paghahalo-halo, mga kalabuan, at mga parunggit sa kasaysayan.Sa kanyang mga gawa at sa kay Scott Brown, mayroong malinaw na interes sa pag-aaral mula sa sikat na arkitektura, mga pang-araw-araw na tanawin (tulad ng komersyal na skyline ng Las Vegas), at mga simbolo na talagang nauunawaan ng mga tao.
Kabilang sa mga pinaka-maimpluwensyang postmodernong arkitekto ay matatagpuan natin ang mga pigura tulad ng Robert Venturi, Charles Moore, Michael Graves, James Stirling o Carlo ScarpaBawat isa ay may kanya-kanyang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa kilusan. Ang ilan ay mas nakahilig sa kulay at mga anyong eskultura, ang iba naman ay sa mga makasaysayang sanggunian at ironya.
Ang mga pangkalahatang layunin ng postmodernismo ay maaaring ibuod sa ilang mga punto: upang itama ang mga pagkukulang ng modernismo, muling ipakilala ang palamuti at simbolismo, maipabatid ang mga kahulugan (kadalasan ay may kasamang katatawanan), tumugon sa kontekstong kultural at urbano, at tanggapin ang pormal na pluralismoAng teoretikal na adyendang ito ay inililipat na ngayon, direkta man o hindi direkta, sa maraming proyekto sa interior design na muling nagkakamit ng parehong kalayaan.
Sa pormal na termino, ang kilusan ay isinasalin sa Mga volume na eskultural, matataas o binibigyang-diin na kisame, paggamit ng trompe l'oeil, paglalaro ng mga eskala, dobleng pagbasa, ironiya, at matinding atensyon sa karanasang pandama ng gumagamitAng lahat ng ito ay perpektong akma sa isang palamuti sa bahay na hindi gustong maging neutral, ngunit sa halip ay nagkukuwento tungkol sa mga taong nakatira doon.
Paano isinasalin ang lahat ng ito sa isang kasalukuyang postmodernong interior?
Kung susuriin natin ang saklaw ng pabahay, ano ang makikita natin sa isang espasyong malinaw na naimpluwensyahan ng postmodernismo? Mga maliwanag na kapaligiran kung saan ang kulay, mga hugis at mga bagay ay halos parang teatro, at kung saan ang pinaghalong istilo ay hindi isang pagkakamali, kundi ang susi sa wika.
Sa pagsasagawa, karaniwan nang matatagpuan ang Mga dingding na pinagsasama ang mga neutral na kulay na may matinding mga accent, mga muwebles na may markang geometry, mga muling binigyang-kahulugang vintage na piraso, mga magkakaibang materyales, at mga likhang sining o ilustrasyon na tumutukoy sa parehong klasikal na kultura at komiks o graffiti.Ang palamuti ay hindi idinisenyo upang "hindi mapansin", ngunit upang makabuo ng biswal na epekto at isang tiyak na sorpresa.
Ang mga materyales ay gumaganap ng isang pangunahing papel. Ang methacrylate, de-kalidad na plastik, makintab na mga barnis, o pinakintab na mga metal ay maayos na magkakasamang nabubuhay kasama ng mga marmol, magagandang kahoy, o mamahaling tela.Ang susi ay nasa contrast: malamig at mainit, makinis at magaspang, matte at makintab. Ang pagbangga na ito ay lumilikha ng visual tension at nagbibigay ng karakter sa silid.
Ang mga muwebles ay isa pang matibay na punto: mga sofa na may bilugan na mga silweta, mga upuan na may pinalaking mga sandalan, mga mesa na may mga iskultura na binti, o mga sideboard na nakapagpapaalala sa maliliit na gusaliMaraming piraso ang tumutukoy, sa higit o hindi gaanong banayad na paraan, sa mga ikonikong likha ng arkitektura o disenyo, na nagpapatibay sa patuloy na diyalogo sa pagitan ng tahanan at ng kalunsuran.
Kung tungkol naman sa pag-iilaw, marami ang Mga lampara na may kakaibang hugis, kadalasang may dating na retro noong dekada sitenta o otsenta, na nagbibigay ng liwanag at biswal na presensyaAng lampara ay hindi lamang isang punto ng liwanag, ito ay isang palatandaan sa loob ng komposisyon, halos parang isang nakasabit na eskultura.
Ang lahat ng wikang ito, na lumitaw bilang tugon sa lamig ng rasyonalismo, ay bumabalik sa dating sigla ngayon sa harap ng isang minimalismo na itinuturing ng marami na masyadong impersonal. Ang postmodern na dekorasyon ay nag-aalok ng isang paraan upang magkaroon ng mga ekspresyong tahanan, puno ng mga kultural na sanggunian, katatawanan at pinaghalong estilo, nang hindi isinasakripisyo ang kaginhawahan o pang-araw-araw na gamit.Ito ay isang paraan ng pamumuhay kung saan ang palamuti ay bumabalik sa lugar nito at ang loob ay nagiging isang biswal na salaysay ng naninirahan dito.
Sa ganitong paraan, ang postmodernismo sa disenyo ng interior ay pinakamahusay na nauunawaan bilang isang malawak na balangkas, na may kakayahang pagsamahin ang arkitektura, sining, kulturang popular, at mga personal na karanasan sa iisang espasyo. Ang patuloy na kahalagahan nito ay nagpapakita na kailangan pa rin natin ng mga kapaligirang hindi lamang gumagana nang maayos, kundi nagpapasigla rin sa atin, nagbibigay-aliw sa atin, at nagpapahintulot sa atin na maglaro gamit ang ating sariling pagkakakilanlan..